Ярмарка идей в Санкт-Петербурге
На манеже Санкт-Петербургского цирка на Фонтанке прошел заключительный спектакль и торжественное закрытие II Всемирного фестиваля цирковой режиссуры. Зрители увидели яркую программу оригинальных работ современных художников и режиссеров из Канады, Бразилии, Франции, Бельгии, России, Финляндии, США, Украины и Германии.
Всемирный фестиваль цирковой режиссуры «Ярмарка идей» проходил без конкурсной основы, в формате своеобразного смотра творческих работ, современных концепций и идей молодых креативных режиссеров, показавших на театральной и цирковой площадках фестиваля свое необычное видение современного циркового искусства. Немецкие артисту Гордон Лиф и Пэт Фабио показали прекрассную школу мастерства жонглирования.
В официальной церемонии закрытия фестиваля приняли участие вице-губернатор Санкт-Петербурга Василий Кичеджи, который выразил теплые слова в адрес участников, гостей и организаторов фестиваля, а также генеральный директор Большого Санкт-Петербургского цирка на Фонтанке Григорий Гапонов и заместитель генерального директора компании «Росгосцирк» Борис Майхровский.
— Среди гостей фестивальной программы можно было увидеть практически всю творческую элиту культурной столицы России Санкт-Петербурга, — сказал нашему корреспонденту Борис Майхровский, — талантливых и знаменитых актеров, художников, стилистов, музыкантов, композиторов, педагогов и студентов театральных ВУЗов, которые высоко оценили творческую составляющую фестиваля. — Я желаю «Ярмарке идей» дальнейшего роста и процветания, новых интересных участников и креативных идей.
Все участники (режиссеры и исполнители) по итогам фестиваля-смотра получили почетные призы, дипломы и эксклюзивные сувениры с символикой Всемирного фестиваля «Ярмарка идей», который объединил любителей и профессионалов циркового искусства, предоставил возможность гостям увидеть великолепное шоу и проявить себя в творческих лабораториях, а также продемонстрировал возможности и перспективы развития цирковой индустрии.
Разукрашивать жизнь
Ярким и запоминающимся было выступление ведущих фестивальной программы, в роли «Трех толстяков», одним из которых был российский немец, знаменитый жонглер, заслуженный артист России Александр Фриш. В настоящее время артист проживает и работает во многих государствах, но самой любимой и одаренной страной для себя, все же считает Германию.
Об Александре Фрише можно говорить очень и очень много. Русский с немецкими корнями. Парижанин родом из маленького областного Еманжелинска. Выпускник Челябинского института культуры и искусства. Ученик Юрия Никулина. Хороший друг Олега Попова и Вячеслава Полунина. Умный и образованный человек. Космополит. А еще — трудяга. А еще — неравнодушный. А еще…
Цирк и Фриш — односложные слова. И однокоренные, поскольку их нельзя разделить, и одно от другого невозможно оторвать. Кто о нем слышал, думают, что его так и зовут — Фриш, близкие знакомые называют Сашей, и только очень давние друзья знают, что в своей уральской юности он был Шуркой. Помните, как в «Гусарской балладе» Кутузов спрашивает у Голубкиной: «В детстве Сашкой звали? — Нет, Шуркой, Ваша светлость». Это про Фриша. Он обожает свою биографию. С упоением рассказывает о приезде в СССР в 1932 году своей рафинированной бабушки, сотрудницы Германского полпредства в Москве, Эдельтруды Эрнестовны Штельцер с мужем Паулем и сыном Вольфгангом. Позже сын поступил в Московское цирковое училище, из-за чего семья застряла в России. Затем война. Высылка всех немцев из Москвы. Пересылочные лагеря. Казахстан. Урал. Шахтерский поселок Еманжелинск под Челябинском, где несостоявшийся цирковой артист Вольфганг Фриш, ставший Володей, после ударного труда в шахте доит коров, выращивает кур и много лет выступает в шахтерской самодеятельности с популярным среди поселковых номером «Чарли Чаплин».
— Александр, видимо, веселость отца генетически передалась и вам?
— Как-то в Риме я нашел на помойке старый велосипед, отремонтировал его и ездил спокойно по вечернему городу, — вспоминает Александр, — то есть я веду себя, как чувствую. — В Европе и в Париже, в частности, таких «сумасшедших» много. Они разукрашивают жизнь. Не боятся, что над ними будут смеяться. Мой педагог, великий мастер Вячеслав Борисович Бокарев (потрясающе светлый был человек) говорил нам, студентам института культуры: «Самое главное — не позволять никому украсть твою мечту». Отец никогда не давил на нас, не разрушал наши иллюзии, очень бережно регулировал наше с братом становление…
Отец показывал сыновьям-погодкам, Женьке и Шурке, трюки, которым успел обучиться в училище. Бил с ними чечетку. Но дальше Женька, на радость матери отправился работать на шахту, а Шурка, в заговоре с «Чарликом», стащив бабкин чемодан, с которым когда-то Эдельтруда Эрнестовна прибыла в Россию, подался в Челябинск, в «артисты».
Успешно окончив институт культуры, в 70-х годах был приглашен в знаменитый по тем временам в вокально-инструментальный ансамбль «Ариэль». В роли конферансье объявлял знаменитые «В краю магнолий» и «Старую пластинку» то верхом на моноцикле, то, жонглируя этими самыми старыми пластинками. Его фантазии приводили к конфликтам — зачем «Ариэлю» клоун, если они и сами гении. Сходились-расходились, и Фриш исчез. Из «Ариэля» и из Челябинска.
А через несколько лет, в начале 80-х, шпрехшталмейстер Московского цирка на Цветном бульваре Завен Мартиросян объявил: «Артист оригинального жанра, клоун-эксцентрик А-александр Фриш!». Его номер «Кирпичики», благодаря телевидению, знала вся страна: чечетка на барабане, восемь кирпичей в ряд, потом выхватывание кирпичика из середины — и на край. И «смертельный трюк» — раздевание и одевание фрака не выпуская кирпичи из рук. Но Фриш поразил тогда не столько номером, сколько излучаемым обаянием и бьющей через край жизнерадостностью.
Вместе с Аллой Пугачевой и Геннадием Хазановым он становится лауреатом Всесоюзного конкурса артистов циркового и эстрадного искусства, в котором талант оценивался по настоящему «гамбургскому счету». Поскольку цирк в СССР восьмидесятых годах был, наравне с балетом, экспортным товаром, то Саша Фриш, став «выездным», скоро уехал на гастроли в США, был замечен цирковыми скаутами и 12 лет уже сольно гастролировал по циркам Америки, Европы и Австралии, вошел в мировую элиту цирка, стал любимцем публики десятков стран.
И где бы ни бывал Александр, с ним всегда находился чемоданчик из реквизита. Это для артиста некий символ, оставшийся от далеких времен детства..
— Наша бабушка, как только мы научились ходить, а потом плавать (это было важно для нее), приготовила мне, сестре и брату по маленькому рюкзачку, где были вещи первой необходимости, — с улыбкой рассказывает Фриш. – Жизнь научила ее и деда хватать рюкзак и бежать. От Гитлера, от Сталина. И она сказала: «Может, вам, ребята, никуда не придется бежать. Но этот рюкзачок всегда должен быть под рукой. Для путешествий». И мы с детства уяснили, что главное в жизни – это путешествия. Думаю, что метафора сегодняшнего дня- чемодан. Раньше мы были привязаны к прописке, к дому, к друзьям, а сегодня открылась возможность ездить по всему миру.
— Вы не разделяете путешествия во времени и пространстве?
— Это связано. Все вместе — путешествие по жизни. Скажем, ты переходишь из страны детства под названием «город Еманжелинск» и волею судьбы попадаешь в Австралию, где была моя первая гастроль. Но из детства я еще «переехал» в юность и по дороге на всех перекрестках встречался с разными людьми. Рюкзак-то условный, не обязательно с ним ехать на Канарские острова. И говорю я не о средствах передвижения, а о его сути. Если тебе запретили путешествовать где-то, путешествуй в своей квартире, по своему огороду, и каждый день ты будешь открывать для себя новое. Но самое главное — выходить и идти. Переступать порог самоограничений. Вот о чем речь.
Возвращение в родные пенаты
Наступила «перестройка», московский цирк на Цветном бульваре возглавил знаменитый артист театра, кино и цирка Юрий Никулин, друг и духовный наставник Александра Фриша, и по его просьбе Фриш без колебаний вернулся в Москву, где вновь работал «на Цветном». За это время он был удостоен звания заслуженного артиста России и вышел из «артистов» сразу же после ухода Юрия Никулина из жизни.
— Я никогда не думал о пенсии, — размышляет Александр, — дескать, выйду на заслуженный отдых, построю себе дачу. — Но праздник с цирком закончился, я отработал там 20 лет, и однажды мне жена говорит? «Тебе нужно снять с головы свой барабан, поставить в угол моноцикл». У нас дома стояла старая металлическая клетка, птички давно улетели. Жена взяла мои цирковые башмаки, повесила в эту клетку и закрыла. Первые три дня было трудно. Как! Не ходить в цирк?! Теперь я иду туда как зритель, с огромной любовью. Захотел — поехал на день рождения к Олегу Попову, пришел в Брюсселе к нему в шапито. Для меня цирк остался не трудоемким процессом, а светлой мечтой, снаружи и внутри которой я был и есть.
В последние годы Александр Фриш — продюсер, шоумен, организатор и участник многочисленных цирковых и клоунских фестивалей. Все годы своей гастрольной жизни он протаскал с собой бабушкин чемодан, собрав одновременно коллекцию чемоданов, принадлежавших великим клоунам и русским эмигрантам разных поколений. Вернувшись, сам он хотел бы вернуть в Россию всех ее потерянных «детей», они же отвечают, что им самим возвращаться поздно, но пусть вернутся на родину хотя бы чемоданы, с которыми их отцы и деды бежали из «красной» России. Помните московские клоунские фестивали «День открытых чемоданов»? Их придумал Саша Фриш. «Чемодан — сердце циркового артиста: вышел на арену, распахнул, все раздал зрителю, и снова в дорогу, собирать новые впечатления», — так считает Александр.
Он не любит завершенных форм искусства. Называет их «остывшей геркулесовой кашей». Вспоминает, сколько талантливых артистов погубило рабство у собственного номера, исполняемого десятки лет. Поэтому открыл новый жанр — «фриш-ателье» с девизом «разукрашивать жизнь»: собирает вокруг себя талантливую молодежь и «бывших», заваривает с ними цирковую «кашу» и, как искусный кулинар, не дает ей остыть. Трогательно любит детей, сочинил для них «Московский цирковой проект», который в жанре цирк-ателье, давал представления под эгидой Дирекции проекта «Открытая сцена». Смог увлечь идеей проекта и сделать его участником легендарного Сергея Игнатова, народного артиста России, признанного мировой ассоциацией цирковых артистов лучшим жонглером мира.
— Цирковой проект был посвящен детям и проводился в рамках года ребенка, — рассказывает Александр Фриш. — В фундаменте проекта — мысль о грустной судьбе циркового искусства в эпоху интернета. Цирк — ручная и физическая работа, раскрытие заложенных в человеке и дремлющих в нем физических возможностей: умение координировать мышцы, внутренние балансиры, острота ориентации во внутреннем и внешнем пространстве. Цирк — показ возможностей человека на грани, задаваемой физическими законами. И всегда попытка перехода этой грани. В цирке воплощена мечта человека о свободном полете. Цирк принципиально не меняет своей сути от древнейших времен, и в этом смысле он самое консервативное из искусств, в нем нет технического развития. И не должно быть. Человек в цирке — один на один со своей природой, как в доисторические времена. И кто кого победит. Чувство праздника, возникающее всегда в цирке, это чувство победы над силами природы.
— Еще, когда у меня есть время, я участвую в «Сноу шоу» моего друга Вячеслава Полунина, — говорит Александр. — Мы возим его по миру и работаем как исполнители. Это шоу о страдании одинокого человека было сделано и впервые показано в Челябинске возле памятника паровозу, в Доме культуры железнодорожников. Символ этого шоу — уходящий паровоз, прощание на перроне. Потрясающая история. И я не устаю удивляться зрительскому восприятию. Мы недавно были на гастролях в Тель-Авиве, Риме, Детройте, Нью-Йорке. Так люди по часу стоят и не уходят. Они не хотят прощаться с тем ощущением, которое задело их. Это все мне очень близко: падающий снег, пурга и человек, переживший страдание. Мы со Славой Полуниным часто переворачиваем страницы прошлого. Наверное, через страдания оно воспринимается дороже, острее, тоньше.
Александр ТОМАС
Фото автора и из архива артиста
*